藍天，逐漸地被叢起的大樓切割竊佔

國美館，每個角落都值得細細品味

好久沒仔細欣賞日月潭的早晨了

台灣美術系列─紀錄攝影中的文化觀

一個午後逛進了國美館，沒有先計劃想看的展，就進去隨便晃

剛好看到A2有「台灣美術系列─紀錄攝影中的文化觀」，就趕忙進去

這個展不多做介紹，這網頁就有詳細說明

http://www.ntmofa.gov.tw/b/b01_2.php?id=2385&types=2&m1=0&m2=1&m3=0

其中對幾位的照片有特別的感受：

• 吳忠雄：展出的《阿布絲》、《鹿鳴來的女孩》、《達駭‧敏基努安》等，照片的對比與色調柔和，但潛藏的情感卻能帶給人很大的衝擊，足稱大師
• 關曉榮：《雨中扛米的八尺門男子》，也許就構圖上來說不是最佳，但是掌握了快門機會，忠實紀錄下這情境。而雨及米，也讓人有困境vs.財富的聯想，相當有趣
• 李坤山：《勇者群象》以強烈反差來表現出煤礦工人，畫面中五人有一人是背對鏡頭，增加了趣味性
• 周慶輝：痲瘋村系列照片，以較粗的粒子展現出豪放，以中性的階調來展現細膩，說出這群弱勢受難者的無奈人生
• 林壽鎰：《夏日》應該是經典之作了，除了是完美的追蹤攝影外，影中人物的表情更讓人感受到他們的喜悅
• 蔡榮豐：《信耶蘇得永生》把握了絕佳的快門機會！所有元素的組合，構成了強烈的東西方、古今等文化衝擊

此外，展場中最裡面那道牆的安排也是一絕

那道牆是有Z軸落差的兩面牆，但若站在某個角度，就可以看成是一面

兩面牆上各有一張彩色且裝裱方式不同的照片，其餘則都是黑白或彩度低的照片

而這兩張彩照之題材，也都是用框式構圖

從某個角度看去，整面掛著黑白照片的牆好像開了一個框，放了這兩張彩色照片；而這兩張彩色照片又都開了框去呈現相片中的景色

相當有趣，也可看出策展者的用心安排

這場展到7/19，有興趣的可以把握

若是從特定的

不合理的行為

最近看完一本書「不合理的行為」
http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php?item=0010396997

在一次逛書局時看到這本書，就馬上被吸引了
一方面，這本書是李文吉兄所翻譯的
他是我相當敬仰的人文攝影家，他喜歡的書一定是有可看性
http://www.flickr.com/photos/liwenji/

另一方面，這本書的原著是Don McCullin
他是相當有名的戰地記者

這本書算是Don McCullin的回憶錄
記載了他的成長過程、在大大小小各種戰役中的歷程與感受，以及足以流傳後世的影像

也許，就如同Roland Barthes在明室一書中所提到攝影與死亡的觀聯
Don McCullin舉起相機拍下奮戰與受傷的戰士、哀嚎驚嚇的平民、殘破的屍體時
也似乎記錄下了死亡，過去式、現在式、未來式等等各種時式的死亡
而這樣觸目驚心的影像，也讓Don McCullin在書末提到「我的文件櫃裡的鬼魂有時候似乎會跑出來嚇我，那些死於所有的那些戰爭的鬼魂，特別是那個白化症男孩。如今，在最後一次與生命撞擊之後，那裡面也有我所愛的人的鬼魂。藉著這本書，或許他們可以獲得自由。」

在書中也發現Don McCullin提到「我喜歡黑暗的連貫性。那使我感覺安全。暗房是非常適合人待的地方。它是個子宮。我覺得在那裡面有我需要的一切。我的心靈，我的情緒，我的激情，我的藥水，我的相紙，我的底片，和我的方向。在暗房裡，我是個完整的我。」
這也是我對暗房的感覺。雖然攝影的數位化，在電腦上所能達到的成就，遠超過暗房。但是，暗房能給人的，遠超過這一切。

阿里山的吉野櫻

山美 花美

什麼是好照片

常在網路上的攝影論壇上看到「什麼是好照片」的討論，有人主張抽象的意境，有人主張畫質、解析力、構圖、色彩等等。每一方都可以提出很多論點、數據或學說來支持他們的觀點，但這類的討論也常常落得意見不同的各方彼此韃伐。

這個問題也常常在我心中盤旋，拿相機二十多年了，還真是不懂什麼是好照片。剛開始學攝影時，覺得學長們能肯定、可以得獎的照片就是好照片。等年紀越來越長，也參與過一些攝影賽的評審或相關工作，發現評審照片的一些方法，開始覺得得獎的照片不見得是好作品，很多遺珠之中藏著不少可以觸動人心的佳作。後來努力「臨摹」大師的構圖、色彩、概念等等，覺得這就是好照片。可是久了之後，每每拿起相機構圖，腦中就會浮現出一張照片影象，並有個聲音告訴我這某某大師的大作，這樣拍下來的東西，只不過是抄好別人的東西，根本不是自己的，也因此總按不下快門。

於是有時間時，就會注意別人如何去看照片。大家最常看的照片，應該就是家居照吧。這些照片記錄的不只是喜怒哀樂的場景，更是記錄下當時的感情。看照片者常會看某張照片時，不由自主地發出微笑或落淚。對了！在這個場景中，照片的構圖、色彩等等根本沒那麼重要，沒有人會在意照片中人物的衣服細節有沒有清晰呈現，也沒有人會在意什麼耀光、色偏、白平衡這些問題；照片扮演的，不就如同哆拉A夢的時光機，透過照片，把當事人帶回當時的場景，讓他們重新感受他們記憶中的當時。

那為什麼有些攝影展或攝影集中的照片，還是會觸動那麼多人的人心呢？那些照片中的人事時地物並不是我親身體驗的呀，既然不是我記憶中的部份，我又如何能重新感受呢？我倒覺得這有兩部份，這類「公共」照片所描述的人事時地物，可以映射到某些人的經驗、或文化的共通感受，所以可以讓人透過這無關於己的照片，來啟動對自我經驗的重新感受；而也有可能這些「公共」照片所描述的人事時地物，完全違背了某些人的經驗、或文化上的認同，而引起觀看者的震憾。

也許我之上的論述，把「好」照片定義在情感疏發這方向上會有些偏頗，不過對不少的一般觀看者來說，能觸動他們經驗或文化認知到照片，不就足以算是「好」照片了嗎？