什麼是好照片

常在網路上的攝影論壇上看到「什麼是好照片」的討論，有人主張抽象的意境，有人主張畫質、解析力、構圖、色彩等等。每一方都可以提出很多論點、數據或學說來支持他們的觀點，但這類的討論也常常落得意見不同的各方彼此韃伐。

這個問題也常常在我心中盤旋，拿相機二十多年了，還真是不懂什麼是好照片。剛開始學攝影時，覺得學長們能肯定、可以得獎的照片就是好照片。等年紀越來越長，也參與過一些攝影賽的評審或相關工作，發現評審照片的一些方法，開始覺得得獎的照片不見得是好作品，很多遺珠之中藏著不少可以觸動人心的佳作。後來努力「臨摹」大師的構圖、色彩、概念等等，覺得這就是好照片。可是久了之後，每每拿起相機構圖，腦中就會浮現出一張照片影象，並有個聲音告訴我這某某大師的大作，這樣拍下來的東西，只不過是抄好別人的東西，根本不是自己的，也因此總按不下快門。

於是有時間時，就會注意別人如何去看照片。大家最常看的照片，應該就是家居照吧。這些照片記錄的不只是喜怒哀樂的場景，更是記錄下當時的感情。看照片者常會看某張照片時，不由自主地發出微笑或落淚。對了！在這個場景中，照片的構圖、色彩等等根本沒那麼重要，沒有人會在意照片中人物的衣服細節有沒有清晰呈現，也沒有人會在意什麼耀光、色偏、白平衡這些問題；照片扮演的，不就如同哆拉A夢的時光機，透過照片，把當事人帶回當時的場景，讓他們重新感受他們記憶中的當時。

那為什麼有些攝影展或攝影集中的照片，還是會觸動那麼多人的人心呢？那些照片中的人事時地物並不是我親身體驗的呀，既然不是我記憶中的部份，我又如何能重新感受呢？我倒覺得這有兩部份，這類「公共」照片所描述的人事時地物，可以映射到某些人的經驗、或文化的共通感受，所以可以讓人透過這無關於己的照片，來啟動對自我經驗的重新感受；而也有可能這些「公共」照片所描述的人事時地物，完全違背了某些人的經驗、或文化上的認同，而引起觀看者的震憾。

也許我之上的論述，把「好」照片定義在情感疏發這方向上會有些偏頗，不過對不少的一般觀看者來說，能觸動他們經驗或文化認知到照片，不就足以算是「好」照片了嗎？