一個午後逛進了國美館，沒有先計劃想看的展，就進去隨便晃
剛好看到A2有「台灣美術系列─紀錄攝影中的文化觀」，就趕忙進去
這個展不多做介紹，這網頁就有詳細說明
其中對幾位的照片有特別的感受：
- 吳忠雄：展出的《阿布絲》、《鹿鳴來的女孩》、《達駭‧敏基努安》等，照片的對比與色調柔和，但潛藏的情感卻能帶給人很大的衝擊，足稱大師
- 關曉榮：《雨中扛米的八尺門男子》，也許就構圖上來說不是最佳，但是掌握了快門機會，忠實紀錄下這情境。而雨及米，也讓人有困境vs.財富的聯想，相當有趣
- 李坤山：《勇者群象》以強烈反差來表現出煤礦工人，畫面中五人有一人是背對鏡頭，增加了趣味性
- 周慶輝：痲瘋村系列照片，以較粗的粒子展現出豪放，以中性的階調來展現細膩，說出這群弱勢受難者的無奈人生
- 林壽鎰：《夏日》應該是經典之作了，除了是完美的追蹤攝影外，影中人物的表情更讓人感受到他們的喜悅
- 蔡榮豐：《信耶蘇得永生》把握了絕佳的快門機會！所有元素的組合，構成了強烈的東西方、古今等文化衝擊
此外，展場中最裡面那道牆的安排也是一絕
那道牆是有Z軸落差的兩面牆，但若站在某個角度，就可以看成是一面
兩面牆上各有一張彩色且裝裱方式不同的照片，其餘則都是黑白或彩度低的照片
而這兩張彩照之題材，也都是用框式構圖
從某個角度看去，整面掛著黑白照片的牆好像開了一個框，放了這兩張彩色照片；而這兩張彩色照片又都開了框去呈現相片中的景色
相當有趣，也可看出策展者的用心安排
這場展到7/19，有興趣的可以把握
若是從特定的
